Céramique façonnée et peinte à la main
Poids net : 277 g
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Le décor de cette tasse puise son inspiration dans la grande tradition de la céramique arménienne de Jérusalem, à laquelle la famille Balian a donné un rayonnement exceptionnel. Héritiers d'une lignée de maîtres céramistes originaires de Kütahya, grand foyer de la céramique ottomane, les Balian s'installent à Jérusalem au début du XXe siècle après le génocide arménien et y développent un langage décoratif devenu emblématique : motifs végétaux, arabesques, couleurs profondes et compositions inspirées des arts d'Orient. Artisans du Levant s'inscrit dans cet héritage en imaginant son propre décor : la fleur de safran, emblème de la Maison, devient motif, répétée et stylisée dans une composition où dialoguent lignes délicates, formes végétales et couleurs.
Tout commence par l'argile. Façonnée avec soin, elle est laissée au repos et séchée naturellement pendant plusieurs jours avant de connaître son premier passage au feu. Cette première cuisson, appelée « dégourdi », transforme lentement la terre crue en céramique. Pendant près d'une dizaine d'heures, le feu lui donne sa résistance tout en laissant sa surface suffisamment poreuse pour recevoir le décor. La terre est devenue objet. Elle est prête à recevoir la main de l'artisane.
Commence alors l'une des étapes les plus délicates : le décor, entièrement peint à la main au pinceau. Les couleurs sont obtenues à partir de pigments dont certaines nuances ne se révèlent pleinement qu'au passage au feu. L'artisane peint donc en partie ce qu'elle ne voit pas encore : elle doit connaître ses matières, anticiper leur transformation et imaginer la couleur que la cuisson fera naître. Il faut quatre à six heures de travail pour décorer une seule tasse. Une fois le motif achevé, la pièce est recouverte d'un émail transparent, puis retourne au four pour une seconde cuisson à plus de 1 000 °C. Sous l'effet de la chaleur, l'émail se vitrifie, les couleurs se révèlent et le décor acquiert son éclat et sa profondeur. Parce que chaque trait est posé au pinceau, aucune tasse n'est exactement semblable à une autre. Une nuance, un contour, l'intensité d'une couleur : ces infimes variations sont la signature du travail de la main.
Aujourd'hui, cet art se transmet à de jeunes artisanes originaires d'Artsakh, contraintes de quitter leur terre à la suite des derniers conflits. Au sein de l'atelier, elles apprennent patiemment les gestes de la céramique : préparer la terre, maîtriser les cuissons, manier le pinceau, comprendre les pigments et reproduire des motifs qui demandent précision et patience. En apprenant ce métier d'art, elles ne préservent pas seulement un patrimoine : elles acquièrent un savoir-faire, une autonomie et la possibilité de construire un nouvel avenir. Chaque tasse raconte ainsi une histoire qui relie plusieurs générations et plusieurs terres : Kütahya, Jérusalem, l'Artsakh et l'Arménie d'aujourd'hui. Un héritage qui ne reste pas figé dans le passé : il passe de main en main et continue de vivre.
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Des trésors d'exception, un artisanat transmis de génération en génération
